N’avez-vous jamais rêvé de vous asseoir entre Lennon et McCartney au studio Abbey Road pendant qu’ils enregistraient Revolution #1 pour la deuxième fois ? Ou d’observer la vitesse des mains de Glenn Gould sur certaines sections de Goldberg Variations ?
Voudriez-vous ressentir la force intense de l’Orchestre Philharmonique de Vienne lorsqu’il débute L’Anneau de Wagner ? N’avez-vous jamais voulu danser le shimmy sur la scène de l’Apollo avec James Brown, ou de hurler votre approbation avec le reste des détenus quand Johnny Cash débute à « San Quentin » ?
Dans la musique, il y a des moments qu’il ne faut pas rater. Quand l’envie de prendre part à un enregistrement ou à un événement dans votre histoire musicale vous envahit. Ce sont des moments où le lien émotionnel entre l’artiste et le public – vous – est extrêmement fort, et où leur joie, leur tristesse, leur colère ou leur passion deviennent également vôtres.
Plus le son est réel, plus ce lien est vivant. Quand vous pouvez discerner des détails que vous n’aviez jamais entendus auparavant, écouter des parties musicales dont vous n’étiez même pas conscient et apprécier plus en détail la finesse du timbre, c’est à ce moment-là que le son peut combler le fossé entre la reproduction et la réalité.
Il en va de même pour les films. Lorsque vous voulez faire partie de l’action, que vous voulez traverser San Francisco avec Steve McQueen, sentir le souffle de Marylin Monroe dans votre oreille, ou mettre le feu à l’Étoile de la Mort aux côtés de Luke Skywalker, le son surround le plus précis fera battre la chamade à votre cœur.
Les systèmes audio les plus performants reconstitueront l’environnement acoustique et vous propulseront au cœur de l’action. Ne vous contentez pas du son le plus proche que vous pouvez obtenir.